【新宁德·面孔】陈麒帆：把乡愁谱成歌，唱给世界听

清晨的薄雾中，屏南县龙潭村的古廊桥若隐若现。一个扎着马尾辫的女孩坐在桥头，轻轻哼唱着新谱的旋律。她叫陈麒帆，是福建师范大学音乐学专业的大三学生，也是土生土长的龙潭姑娘。目睹家乡在乡村振兴中的蝶变，她特别想为它写一首歌，把龙潭村日新月异的变化记录下来。

“音乐是我表达乡愁的方式。”她说，“龙潭村养育了我，现在我想用我的方式，让它被更多人听见。”

寻根：一首村歌的诞生

作为在村里长大的孩子，龙潭村的一草一木、石板路、老房子，甚至邻里乡亲的谈笑声，都是刻在陈麒帆记忆里的乡愁。

近年来，龙潭村通过创新推行“文创+乡村振兴”模式，实现了美丽蝶变，成为福建省乃至全国乡村振兴的典型案例。上了大学以后，陈麒帆每次回到家乡，都能看到村子的新变化，但一直不变的，是那份宁静质朴的乡土气息。陈麒帆说：“记得特别清楚，有天早晨，我在村口的古廊桥看到晨雾从潭面升起，几个学美术的大学生正在调颜料，那种水墨画般的场景突然让我的脑海里有了旋律。可能，这就是所谓的‘乡愁触发创作’吧。”

《潭水谣》的创作过程对于陈麒帆来说其实是一次“寻根”的旅程。“逢年过节，我都和家人一起回到龙潭村，走街串巷，听老人们讲着村里过去的故事，观察溪水、古树、土楼的细节，以及回忆儿时在村里看四平戏的经历等等。”陈麒帆说。

《潭水谣》歌词里“听一曲四平悠扬，古厝光阴戏中藏”“民谣唱着重逢，与你同醉老酒的香浓”等画面，都是陈麒帆童年记忆和如今乡村展现出的新面貌的实景融合，她想通过具体的意象让听到这首歌的人感受到龙潭的烟火气和美好。

在《潭水谣》的创作风格上，陈麒帆选择了民谣曲风，像用音乐“说故事”。陈麒帆说：“《潭水谣》和龙潭村的气质很契合，它不是轰轰烈烈的宏大叙事，而是充满了细腻的人文温度。副歌部分，我用跳跃的旋律和重复的节奏，模仿溪水流动的韵律，营造出新旧村民在龙潭村生活的喜悦，传递出龙潭村富有生机和活力的特点。”

共振：音乐赋能乡村振兴

在陈麒帆看来，音乐就像隐形的修缮工具。

陈麒帆认为，音乐能唤醒村民们的情感共鸣和文化自信。当村民听到歌里唱的是自己的家乡，会更自豪于本土文化，甚至主动参与到村落保护中。对于在外的游子们来说，村歌是乡愁的寄托，可能会吸引他们回乡创业、反哺家乡。而对于新村民来说也有一定的吸引力，这种音乐触发的情感共鸣，能让新村民快速获得归属感，让他们觉得自己是乡村新故事的“谱写者”。

“音乐具有很强的感染力，能为村落注入‘柔软的生命力’”。陈麒帆觉得，比起单纯的建筑改造，音乐让村落的文化内涵更立体、更有温度，让游客不仅看到美景，还能感受到人文情怀，让传统村落真正“活”在人们心里。“一首动人的村歌可以成为村落的‘声音名片’，吸引游客、传播文化。比如孙恒老师写的《云四坪》就让四坪村被更多人知晓，我希望自己为家乡龙潭村写的村歌《潭水谣》也能够起到这样的作用。”陈麒帆说。

守望：Z世代的乡村情怀

龙潭村被称为“有风的地方”，这一说法既是对其自然环境和生活氛围的浪漫描述，也隐喻了这里成为都市人逃离压力、寻找心灵自由的“治愈之地”。但陈麒帆却认为，与其说龙潭村是“有风的地方”，不如说是“有根的热土”。

作为00后，陈麒帆用年轻人的方式诠释着自己的乡村情怀。“就像我在《潭水谣》里写的‘潺潺流水过桥廊，笑语欢声穿街巷’，游客在这里不仅能拍美照，更能触摸到真实的生活肌理：早上可以跟着阿婆学做鼠曲粿，下午在文创空间和驻村艺术家们聊天，这种宁静而温暖的氛围，正是都市人所向往的‘诗和远方’。”她说。

陈麒帆说：“最让我感动的是，年轻一代开始关注家乡的发展，比如我身边就有大学生回乡创业，用新媒体宣传龙潭，这种‘内生动力’让乡村振兴真正有了可持续性。”作为从龙潭村走出的“音乐女儿”，陈麒帆特别骄傲能看到龙潭村在保护中发展，在发展中坚守初心，而她也希望能够借助自己的一点音乐特长为这份初心添一份力量。

在这个快节奏的时代，陈麒帆唱着轻柔婉转的村歌《潭水谣》，让时光在这个古朴的乡村慢了下来，我们听到的不只是一首歌，更是一个村庄的呼吸，一代年轻人的赤子之心。乡村振兴不仅需要硬件的改造，更需要这种柔软的文化力量。当越来越多的年轻人愿意用自己的方式反哺家乡，传统与现代的融合就会迸发出意想不到的活力。

编导 / 吴圣锦 何冰如

摄像 / 吴圣锦 邓傲立(实习) 许小灵(实习)

剪辑 / 吴圣锦 何冰如

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